APEC峰会：美总统奥巴马力挺光伏产业

但其实家长到了那以后，几次地，由于他们各种原因推脱，时间拖了很久，最终也没有复试，也没有面试。

北京市石景山区六合园南社区书记 于雄伯：在老百姓需要的时候，在这个地方可以找到他们需要的帮助，老人在这里就能活动了，居民也能受益了，企业也可以尽到社会责任，这样大家双赢，形成一个良性循环。如今，两年时间，沈阳建成了2070座口袋公园。

经过多次协商，社区将改造后房屋20年的经营权转让给企业，而企业则可以通过小区停车费和低效空间的再利用等多种途径，实现成本回收和盈利。大小也不一样，几十平方米到上万平方米。如何让一座城更新换代、旧貌换新颜？沈阳：打造金边银角 口袋公园提升市民幸福感小而美小而多小而密的微型公园被称为城市的口袋公园，它像我们衣服上的口袋一样，既有实用功能，也有美观的功能，而且不太占地方。北京石景山六合园南社区西院建成于1994年，跟很多老旧小区一样，这个小区老年人居多。在有着千馆之城美誉的深圳，全市各级公共图书馆近780家，24小时开放的自助图书馆307家，位列全国第一。

深圳图书馆办公室主任 肖永钐：我们街道的图书馆的覆盖率是达到了百分百，市民可以在家附近，在单位附近，在10分钟内就找到一个图书馆，让阅读成为市民的一种日常的生活方式。因为新建的综合体要占用空地，挤占了原本用于老人和孩子休闲活动的空间，所以很多居民对此并不满意。比如齐白石画的工笔的草虫，观众在博物馆里去看，看到的草虫是有距离的，更细节的部分是看不见的。

如，2015年在匈牙利举行的画展就展出了齐白石的手稿，还布置了齐白石画室中的桌椅、作画所用文房等细节场景，观众反馈效果很好。崔昌源表示，齐白石画作在韩国受到越来越多的欢迎和喜爱，文化交流能够增强韩中两国间的认同感。我非常敬佩齐白石先生。观众不仅可以看到和草虫同样大小齐白石的画，还可以在手上放大，看到其中的笔精墨妙，领略画作中中国笔墨的能量和精神。

我非常愿意从事艺术交流。崔昌源：齐白石先生的艺术思想包含三个方面的和谐。

在韩国，我经常和大家介绍中国齐白石先生的画风，同时我们也经常组织义卖和慈善活动，让韩国人更多地了解齐白石先生。更重要的是，数字技术并不是中国艺术发展的阻碍，而可能是新的通途。在韩国SBS电视台播出后，也受到了很多观众的喜欢。2017年到2018年的时候，我参与拍摄了名为《齐白石的艺术世界与和平思想》为主题的纪录片，时长53分钟。

二是与他人的和谐，从齐白石先生的画里可看出不分界限的自我与他人的和谐。数字化艺术应该是艺术未来的发展方向。中新社记者：国画在世界范围内传播的过程中也有挑战，国画丰富的文化意象和独特的表达形式是否会增加外国人理解和欣赏的难度？应该如何避免这些鸿沟？吴洪亮：在中国画海外传播的过程中，要找到其与全人类共有的撩拨心灵、感动心灵的内容，与大家分享。齐白石的画作开始受到韩国人喜爱。

数字技术已经成为中国画艺术家创作的媒体方式。而今天的数字化成果可以很精细地拍出草虫的照片。

中国画在海外的传播有很多层次。尽管也有很多艺术家认为需要保持中国画所谓的纯净本体性，但是我在这么多年的研究中发现，其实所谓传统，从它形成的时候就是一个融合的过程。

崔昌源：在文化传播过程中，不能离开自己原有的文化意象和核心思想。    对话实录摘编如下：中新社记者：北京画院是全球收藏齐白石作品最多，门类最全的机构，吴院长是如今的掌门人，崔会长曾学习齐白石先生的画法，是水墨海虾画法的首创者。此外，还要让观众了解艺术家的创作过程，帮助国画实现以熟入生的效果。海内存知己，天涯若比邻。未来，我们会做更多的工作。随着疫情慢慢散去，2023年应当继续扩大韩中间的文化交流，尤其从艺术开始，互相尽快展开交流，才能推动韩中人文交流呈现出新的更加热络的局面。

我们如果对中国艺术、中国画有信心，就不用害怕它在各个维度上进行实验。他精通花鸟、工笔、人物等多种类型的创作，写意画更是独树一帜，独领风骚。

传到欧洲，影响了印象派。国画在海外的传播情况如何？如何扩大国画的国际影响力？进入新时代，国画精神该如何得到存续和发展？围绕上述问题，中新社东西问·中外对话邀请北京画院院长吴洪亮与韩国青云大学中国文化艺术研究所所长、韩国中国语文学研究会会长崔昌源，透过国画大师齐白石的画作进行观察，展开对话。

因为艺术不会成为人跟人交流的障碍，艺术不会排斥不同的情感。艺术多走向邻国进行交流，能够逐渐融合认同感，拉近人民之间的情感。

在此基础上再做变化和创新，才能赢得观众的喜爱。一是自我的和谐，他不断追求均衡、和谐的生活状态。崔昌源：为了艺术创新，应当多交流、分享、多吸收新鲜血液才能有生机盎然。两位如何理解齐白石的艺术思想？吴洪亮：齐白石是中国二十世纪了不起的艺术家，是一位集中国艺术之大成的大师。

传到韩国，在光州有水墨的双年展。在韩国的博物馆有齐白石画作的收藏，我们在进行齐白石画作国际传播的过程中，也借由这样的方式和当地的文化机构、学者和艺术家进行沟通。

崔昌源：我们已经进入到了数字化的时代，韩国也有很多关于数字化艺术的尝试，例如新修建了VR等数字化应用美术馆，以及发展AI绘画等。例如，北京画院最近几乎每年都会将齐白石的画作带到国际上展览，包括匈牙利、希腊、日本等国家。

同时，艺术分享首先要认可和包容不同的艺术风格，才能实现友好的交流。中新社记者：近年来，作为中国传统文化代表之一的中国国画在海外的传播情况怎么样？崔昌源：韩国2017年、2018年连续两年展出了齐白石的原作，展出非常热门，吸引了很多人来观看。

两位怎么看？吴洪亮：中国画当然有必要和各种艺术进行交融，找到新的发展路径。如，3D打印技术可以帮助呈现中国画的香味，人工智能技术也被尝试用于绘画创作。齐白石也为推进中国画的普及，中国和世界的关系作出了很大贡献，并获得过国际和平奖金。中新社记者：艺术创新的灵感往往在文化交流中产生。

在世界艺术百花争艳、数字技术飞速发展的当下，国画的发展既充满机遇，也面临挑战。当观众通过手机看到画作细节的时候，赞叹之情可以说油然而出。

多融合能帮助法古创新，多结合就会发挥独创艺术效应，多共享就会脱离固定观念，变成创新。吴洪亮也表示，国画传播到海外的过程中展现出很强的生命力。

解决了如何和西方观众交流中国艺术的微妙和神奇之处的问题，壁垒就被打开了。崔昌源：艺术应该多多交流。